Acaba de llegar a las librerías "Los ojos del Gato" (Debate), nueva publicación del periodista Richard Sandoval centrada en el músico que murió trágicamente en enero de 2003.

Amores desconocidos, la infancia y la juventud en Viña del Mar y Valparaíso, la vida en Europa y sus encuentros y desencuentros familiares van arrojando luces sobre la vida de un ilustre creador chileno.

El autor tenía quince años en 2003 y vivía con su madre y hermanos en San Bernardo. Su música favorita por esos días era el hardcore, el punk y el pop latino y recuerda que vio por la televisión el multitudinario sepelio. "Lo primero que escuché de Los Jaivas fue "Todos juntos". También tengo la imagen nítida, de comienzos de los noventa, de compañeros de la básica ensayando una coreografía con 'Sube a nacer conmigo, hermano'. Me impactaban los paisajes y los personajes de su música, tenían una energía rebelde y cierta deliberación, también fueron una primera intuición política", precisa Sandoval.

-¿Por qué crees que tuvo un funeral tan masivo?

-Creo que por lo que representaba su voz y su canto. El pueblo reconocía en él un espíritu, un baluarte, una forma de ser, de vivir en sociedad, era una conexión con las raíces y la solidaridad, con una identidad del ser chileno. La gente lo fue a despedir para agradecer la obra de Los Jaivas y el mensaje que portaba el Gato con su personalidad: paz y sencillez, cariño por lo nuestro, no olvidemos que fue un intenso investigador de nuestras raíces para desde allí crear. A fines de los sesenta recorrió Sudamérica para impregnarse de la realidad del indígena, conocer su vida para hacer música y letras. En el verano de su muerte estaba investigando, tuvo encuentros con machis en la Araucanía con miras a hacer un libro dedicado a lo mapuche.

-De todas las fuentes que entrevistaste, ¿cuál fue la que más te conmovió?

-Me gustaría destacar primero a Mónica Monsalve, la viuda de Gato. Me inspiró su tierna y amorosa forma de ser para el tono que adquirió el libro, es alucinante compartir lo enamorada que estaba de él y su historia de amor que al primer día de conocerse besaron y no se separaron más; también destaco a Eduardo Parra, uno de los fundadores de Los Jaivas, tuve con él una entrevista muy entregada, más de cuatro horas hablando de infancia y adolescencia, me aportó con muchos momentos de la juventud, cómo se crearon canciones clave, como "La conquistada" que es a partir de un poema de Eduardo; también me contó sobre la bohemia porteña y viñamarina; también destaco a los compañeros de universidad del Gato que me permitieron reconstruir cómo fue su paso por la escuela de arquitectura y su desconocida primera relación de pareja que terminó en un matrimonio y su desconocida militancia en la Juventud Comunista que tuvo en esa época.

Un colectivo musical

Cuenta que la idea de hacer el libro le fue patente cuando, en un homenaje a dos hermanos detenidos desaparecidos se cantó "La conquistada", potente canción que lo impulsó a indagar en la vida y obra de Eduardo Alquinta. "Gato es especial dentro de la galería de personajes chilenos, este es un país que no suele ser justo con sus ídolos" añade.

Algo que llama mucho la atención es la fuerte conexión de Los Jaivas más allá de la música y que siempre se han definido como un colectivo musical. "El grupo se va armando desde los juegos sencillos de unos chiquillos que descubrían el mundo. La casa de los Parra era un universo, aparece la música como parte de un juego más, es la historia de unos niños que se quieren y eso es indestructible".

-¿Te imaginas cómo habrías vivido tú en ese Chile en que vivió el joven Gato Alquinta?

-Es difícil imaginarme en esa época de un Chile tan diferente, era un país profundamente pobre y desigual en el que, por ejemplo, ir a la universidad era un lujo que muy pocos se podían dar; mirando mi trayectoria familiar es muy posible que yo hubiese estado trabajando en el campo o en una fábrica.

Juan Preciado nunca pudo sacarse de la mente a ese "tal Pedro Páramo", al menos así lo describe el escritor mexicano Juan Rulfo, y, en un segundo flechazo, el debutante director de cine Rodrigo Prieto afirma que tampoco podrá olvidar a Páramo, esa figura literaria con la que consolida su ópera prima y que también le ayudó a "viajar a sus raíces", precisamente a las que lo conectan con su abuelo.

Meterse en la vieja piel de la Comala rulfiana para forjar un largometraje fue una tarea que Prieto, que ha trabajado con hitos del cine como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar o Greta Gerwig, dirigió minuciosamente con la ayuda del lenguaje de la imagen y del sonido.

"De las primeras cosas que pensé es Rulfo y su prosa, con la que describe cosas de pronto con detalle y luego nada, hay escenas que es el puro diálogo y hay fragmentos que tienen una descripción hermosísima de cómo suenan las cosas, las nubes, los paisajes", destaca a Efe Prieto, quien vio en esta carga poética una ventana abierta para crear un lenguaje cinematográfico distinto.

En ese sentido, el director apunta que "la película es una oportunidad que en lugar de que eso sea descrito con un lenguaje poético, pues que la imagen tenga esa poesía (...) Ahora sí que el lenguaje audiovisual cargue con eso que Rulfo logró con el lenguaje literario".

Rulfo y la saga familiar

"Polémico y revolucionario", así califica el nominado al Oscar a su abuelo en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, quien portaba el nombre de Jorge Prieto Laurens, "un hombre que luchó con Zapata y luego se volvió anticomunista radical, el fundador del Frente Anticomunista Mexicano, participó en golpes de Estado en Latinoamérica, una persona tremenda".

Prieto confiesa que le tiene cariño y admiración a su abuelo, por lo que al rebuscar en una novela como 'Pedro Páramo' (1955) fue inevitable pensar en San Luis Potosí (centro de México), el estado que vio nacer a Jorge Prieto y donde dice fue "descubriendo todas esas vidas" que todavía están en su sangre.

El también reconocido fotógrafo cuenta que así le sucedió al visitar el retrato de su abuelo en el salón de gobernadores de San Luis Potosí, imagen que lo remontó al periodo en el que su pariente estuvo como gobernador electo "hasta que fue perseguido por Álvaro Obregón", expresidente de México en la época de 1920.

"Álvaro Obregón lo empezó a perseguir y llamó a una rebelión que se llamó la Rebelión delahuertista (1923-1924) entonces ya no ejerció, pero tenía 28 años, entonces yo traigo esa cosa en la sangre que no entiendo, esa cosa radical", sostiene.

Este duelo antagonista entre el bien y el mal, el multipremiado revela que lo ha llevado siempre a "buscar ese punto medio, a ver el humano en el villano".