La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) hizo público la noche del viernes un documento con su versión sobre las propuestas ofrecidas al Sindicato de Actores de EE.UU. (SAG-AFTRA) y calificó de "engañosos" los datos presentados durante la primera semana de huelga por parte del gremio de intérpretes.

"Partes sustanciales de ese documento (el de SAG-AFTRA) son engañosas, ya sea en la caracterización de la oferta de los productores o en la omisión de detalles clave", afirmó la AMPTP en el documento.

Sin embargo, el negociador jefe del gremio de actores de Hollywood, Duncan Crabtree-Ireland, aseguró poco después en declaraciones a Efe desde la Comic-Con celebrada en San Diego que están "completamente seguros de la veracidad" de sus cifras y que desde la AMPTP "solo buscan crear confusión".

"Están tratando de confundir diciendo cosas que no son verdad. Estamos completamente tranquilos con los datos que hemos dado públicamente porque son con los que estuvimos negociando", sentenció Crabtree-Ireland.

SAG-AFTRA mantienen desde el jueves de la semana pasada la primera huelga en 63 años que se desarrolla de forma simultánea junto al gremio de guionistas de EE.UU. (WGA), al no llegar a un acuerdo con AMPTP para renovar sus convenios colectivos.

A principios de semana, la unión de intérpretes publicó un informe en el que desglosaban los ofrecimientos del sindicato para la consecución de su nuevo contrato, así como las supuestas contraofertas que realizaron los estudios de cine y las plataformas de video bajo demanda.

Una subida general del 11% en el salario de los actores, mecanismos de control para el uso de la inteligencia artificial (IA) y un reparto "equitativo" de los derechos residuales -cantidades adicionales que los servicios de "streaming" deben abonar a los creadores cada vez que se abren a un nuevo mercado- son los puntos de mayor fricción entre ambos.

En este sentido, AMPTP remarcó el carácter "histórico" de su propuesta, incidiendo en la idea de que el 5% que ofertaron a los actores era el porcentaje más alto del que se tiene registro desde 1988.

El distanciamiento entre las partes es tal que, según los productores, también apostaron por "protecciones" suficientes contra la IA, además de un montante total destinado a compensaciones, aumentos salariales, contribuciones a pensiones, salud e incrementos en los derechos residuales que ascendería a los mil millones de dólares.

Amelia Carvallo

Protagonizada por la chilena Leonor Varela y la argentina Mía Maestro, "La vaca que cantó una canción hacia el futuro" es el primer largometraje de Francisca Alegría y la historia surge en el sur de Chile, cuando una madre suicida resucita desde el río donde se ahogó hace mucho tiempo y vuelve a ver a su familia.

La cineasta se encuentra por estos días con un par de películas en el horizonte, "una de ciencia ficción que ocurre en el norte de Chile, en un clan de mujeres gigantes; y la otra es en Estados Unidos y no puedo dar detalles. Además, estoy en un sueño de proyecto, concentrada en la adaptación de 'La casa de los espíritus' de Isabel Allende", explica.

El guion

Sobre el guión, que coescribió junto a la dramaturga Manuela Infante y a la actriz Fernanda Urrejola, su pareja, dice que el origen de "La vaca…" se remonta a un texto que empezó sola, pero se dio cuenta de que necesitaba colaboración. "Con Manuela trabajamos un año juntas. Con ella buscamos una estructura, entendimos los cimientos y la filosofía que tenía esta película, llegamos a detalles de personajes y cosas así. Luego Manuela partió a sus proyectos y quedé sola por unos meses. Volví a necesitar el apoyo de alguien, entré en una especie de crisis creativa, hasta que llegó Fernanda. Con ella escribimos tres años. Ella vino a trabajar muchísimo la psicología de los personajes, los viajes emocionales y a terminar de afinar los elementos de este mundo".

La historia partió de una noticia que leyó en 2014 sobre la muerte de más de dos mil peces en el Río Cruces, Región de Los Ríos. "Las investigaciones dijeron que la causa había sido por residuos industriales que venían de la Celulosa Arauco. Vi fotos y me imaginé todos esos peces agonizando, muriendo sin saber por qué. Esta muerte masiva de animales se suma a muchísimas otras, en esa misma región los cisnes de cuello negro fueron otras víctimas. En Chile también han muerto cientos de ballenas y en el mundo las muertes masivas de distintas especies me siguen impactando. Lo más triste de estas masacres es que nosotros, los humanos, estamos detrás de ellas", explica.

El elenco cuenta con la participación de Alfredo Castro, Marcial Tagle, Enzo Ferrada, Luis Dubó, María Velázquez y Laura del Río. "Yo era la menos experimentada y agradezco la paciencia y la entrega de cada persona. Mi relación con el elenco también la llevo como un regalo. Conocí a Leonor y Mía años antes del rodaje, en el 2017, en los laboratorios de Sundance de dirección de cine. Es una instancia para grabar escenas de tu guión y probar cosas antes del rodaje real. Ahí las tres conectamos muy profundamente", recuerda.

Los personajes

Por su parte, Mía Maestro recuerda que el guión en ese tiempo era una semilla, quince o veinte páginas en las que se concentraron. "Desde ese momento forjé una amistad muy profunda con Francisca que se fue haciendo más rica y más personal durante los años. La película tuvo un ciclo bastante largo desde el comienzo de este proyecto a la filmación, así que tuvimos mucho tiempo para desarrollar los personajes, y de alguna manera siento que esto fue como un gran regalo hacia la historia, hacia nuestras actuaciones, porque cuando llegamos a filmar la película a Chile estábamos muy preparadas y por lo menos yo sentía que la tenía al personaje de Magdalena debajo de la piel", explica sobre esta madre que resucita intacta desde el río.

"Mi personaje es muy bello, muy mágico, muy oscuro también por momentos. Es una madre que vuelve a visitar a su familia luego de haberse suicidado y también es una mujer que vuelve a estar en su cuerpo y a entender qué significa estar viva, despertar todos sus sentidos, estar conectada con los elementos, volver a estar en la tierra. Es una mujer que no se expresa mediante palabras, el don del habla no lo tiene en esta reencarnación y eso también fue muy interesante para mí como actriz porque me permitió tener una conexión con los espacios, con los elementos, con el viento, con la naturaleza, los árboles, la tierra, el aire, el fuego, la luz, tener algo así como una primera mirada de la vida, de la naturaleza, de la tierra y también creo que el personaje tiene un gran agradecimiento de volver a estar en su cuerpo, de recuperar sus sentidos y también recuperar la posibilidad de conectar con su familia. Siempre vi la parte silenciosa de Magdalena como un don, como un regalo para poder conectar de una manera nueva, es la primera vez que me toca actuar sin el habla", explica.