A punto de cumplir los 60 años y después de ganar cuatro Oscar, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu asegura que ha tenido "la fortuna de ser absolutamente independiente y libre" en su trabajo: "Toda la mierda que hay dentro de mis películas es mía, no puedo culpar a nadie".

"He tenido siempre la última decisión, y no importaba de dónde viniera el financiamiento. He tenido libertad absoluta y eso es un privilegio", afirma en una entrevista con Efe el director, que se encuentra en Málaga, España.

Admite que está en una "etapa de reflexión" al cumplir los 60 en agosto, "porque, quieras o no, ya queda menos para adelante que lo que has estado haciendo atrás".

"Siento que estoy empezando a ser mucho más selectivo -explica-. Empiezo a pensar en la impermanencia, en el tiempo que queda y en lo que quiero gastarlo y con quién. Entre cada película me tomo mucho tiempo porque quiero que sea la propia vida la que me vaya alimentando de lo que pueda hacer, sin estar buscando un proyecto tras otro".

Un concepto mental

Pese a sus cuatro Oscar y a haber trabajado en producciones internacionales, no cree haber sido absorbido por el sistema, y cree que ese sistema "es un concepto mental", porque para él "nunca ha existido".

"Empecé filmando en México -recuerda-, filmé en Estados Unidos '21 Gramos', 'Babel' por todo el mundo, 'Biutiful' en Barcelona, 'Birdman' en Nueva York, 'The Revenant' en Canadá, y 'Bardo' en México. Finalmente he podido tener colaboradores de todo el mundo en una orgía global de creatividad hermosa".

Por ello, no puede "encontrar un patrón en ese sistema", ya que cada película tiene "unas características muy particulares", y él ha intentado "no pertenecer a un sistema porque cada película exige algo diferente".

"Creo que si entras en una especie de fábrica donde produces lo mismo, sí podría ser un caso", añade Iñárritu, que resalta que él y otros compatriotas como Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro coinciden en ser "muy curiosos" y estar siempre "observando la otredad"; y esa "curiosidad cultural" los ha "liberado de poder entrar en un sistema de fábrica 'hollywoodiense'".

Sobre el cine de su país, apunta que "ahora viene un grupo de directores jóvenes, sobre todo mujeres, como Tatiana Huezo, Alejandra Márquez o Natalia Beristáin, con un poder visual y una sensibilidad que hacía falta", y es algo que Iñárritu "celebra".

"Siento que hay una tradición visual mexicana muy poderosa. Desde la época precolombina, los mayas o los aztecas, nuestros ancestros reinventaron la forma de ver el universo", resalta.

Al editar aparece el filme

Como cineasta, admite que, cuando está editando un filme, intenta "encontrar la mejor versión", porque es en esa etapa donde "finalmente encuentras la película".

"Una vez terminada, no la quiero volver a ver. No he visto ninguna de mis películas y no lo pienso hacer, porque me trae estrés postraumático. Te acuerdas de cada cosa que ves ahí", argumenta.

Le ocurrió con su última película, 'Bardo', porque la terminó, al día siguiente se fue a Venecia, a verla "con 2.000 personas", y se dio cuenta de que "todavía había trabajo que hacer", algo con lo que no tiene "ningún problema".

"Pienso en las películas en el tiempo, no me importa la taquilla ni la crítica. Hay que hacer películas pensando que se van a quedar en el tiempo. Ahí hay que invertir la mirada, a largo plazo, no en la retribución inmediata", defiende.

El cantante colombiano Sebastián Yatra lanzó su nueva canción "Vagabundo", una colaboración con sus compatriotas Manuel Turizo y Beéle, con quienes apostó por interpretar un merengue que busca rendir un "homenaje" a su país y ser "un himno de la alegría".

"'Vagabundo' es una canción para la fiesta, para bailar, para conquistar y también para sanar", dijo a Efe Yatra, quien explicó que este sencillo habla de una persona que "está despechada, quiere salir de fiesta y actuar como si todo estuviera bien", pero que todavía sigue en su proceso de sanación interna.

Para el cantante de "Como mirarte", "No hay nadie más" y "Devuélveme el corazón", "Vagabundo" lleva lo mejor de Colombia al mundo con un arreglo inspirado en el merengue, un género musical que tuvo auge en su país con agrupaciones como Rikarena.

El artista, que se declara como el peor bailarín y cantante de salsa, se inspiró en este género y su contagioso ritmo para crear una canción que transmitiera la emoción de la fiesta y la alegría de vivir.

Hecho en colombia

La canción es una producción con el sello "Hecho en Colombia", y para Yatra representa una evolución en su carrera como artista y como ser humano.

Para él, la música ha sido su universidad y ha encontrado en ella a personas increíbles que le han ayudado a crecer en todos los ámbitos.

El cantautor "soñaba" con colaborar con artistas de la costa colombiana como Turizo y Beéle, quienes aceptaron la invitación y dieron vida a la canción.

En el videoclip, el artista de 28 años quiso mostrar lo mejor del país y por ello contó con actrices y actores colombianos, así como con el trabajo de la pintora urbana Nats Garu en el diseño de la portada.

Igualmente, el cantante de "Tacones rojos" confesó que "quiere trabajar" junto a Shakira y Karol G porque son artistas que "tienen al país en el mapa de la música mundial" y esa colaboración "terminará ocurriendo en algún momento", cree.

El éxito de Sebastián Yatra en la industria musical es reflejo de su trayectoria de 10 años desde el lanzamiento de su primer sencillo "El psicólogo" en 2013, que lo catapultó a los primeros puestos de la lista de música latina en Colombia.