El cantautor británico Ed Sheeran ganó ayer su batalla legal en el Tribunal Superior de Londres sobre el derecho de autor de la exitosa canción "Shape of You", del año 2017, después de que fuese acusado de plagio.

De esta forma, la Justicia británica rechazó que Sheeran y sus coautores de "Shape of You", John McDaid -de Snow Patrol- y el productor Steven McCutcheon, plagiasen la canción "Oh Why", de Sami Choki, de 2015.

Tras dar a conocer el fallo, el juez Antony Zacaroli concluyó que Sheeran "ni deliberadamente ni inconscientemente" copió una frase de "Oh Why" al escribir "Shape of You", la canción más vendida en el Reino Unido en 2017 y la más reproducida en Spotify.

Cabe recordar que los procedimientos legales contra el cantautor habían empezado en 2018, lo que llevó a un juicio que duró 11 días en marzo.

Durante el proceso legal, Sheeran negó que tomase "prestadas" ideas de compositores sin su permiso y aseguró que siempre reconoce el trabajo de otros artistas si incluye en sus temas partes ajenas.

La acusación, llevada por el magistrado Andrew Sutcliffe, había indicado que el artista tomó prestadas ideas y que las incluía en sus canciones, que a veces lo reconoce y otras no.

Según el abogado, Sheeran otorga crédito a esas "ideas prestadas" dependiendo de si son famosos o no y, en este caso, agregó, sus defendidos "no son Shaggy, Coldplay, Rihanna o Jay-Z".

Ed Sheeran y sus coautores expresaron a través de un comunicado divulgado ayer que "se habló mucho a lo largo de este caso sobre el coste. Pero hay algo más que un costo financiero. La creatividad tiene un costo. Cuando estamos enredados en juicios, no estamos haciendo música ni dando espectáculos".

"Hay un costo en nuestra salud mental", ya que el estrés que esto ha causado es "inmenso", puesto que "afecta tantos aspectos de nuestra vida cotidiana y la vida de nuestras familias y amigos".

Añadieron que "no somos corporaciones. No somos entidades. Somos seres humanos. Somos compositores. No queremos disminuir el daño y el dolor que nadie ha sufrido por esto y, al mismo tiempo, sentimos que es importante reconocer que nosotros también hemos tenido nuestros propios dolores y luchas a lo largo de este proceso".

"Creemos que debe haber un debido proceso para la protección legítima y garantizada de los derechos de autor", dijeron.

Por el 75 aniversario de Patti Smith, nacida en Chicago en 1946, mañana se estrenará un nuevo documental que celebra el espíritu libre y activista de la madrina del punk, y que repasa su trayectoria artística desde sus comienzos en la vibrante escena neoyorquina de los 70 a la actualidad.

El trabajo, dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard, y llamado "Patti Smith: Electric poet" es un documental para televisión, de 52 minutos, que no descubrirá nada nuevo a los seguidores de la cantante y poeta estadounidense, pero les seducirá por su magnetismo y por el material de archivo que recopila, en parte inédito. Su estreno será en la plataforma de streaming de cine y documentales Filmin (Filmin.es).

La propia Smith ya había contado sus vivencias en varios libros de memorias como "Éramos unos niños" (2010), centrado en sus primeros años en Nueva York y en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y "M Train" (2015), sus recuerdos más adultos.

Cabe recordar que en 2008 se estrenó otro documental, "Dream of life" de Steven Sebring, fruto de un seguimiento de doce años, y en 2018 la segunda parte titulada "Horses", en honor a su disco de debut de 1975.

Búsqueda espiritual

"Patti Smith: Electric poet" sintetiza toda su trayectoria y hace hincapié en la autenticidad de la constante búsqueda creativa y espiritual de la cantante, poeta, fotógrafa y activista.

En lo concreto, el documental inicia con su llegada a Manhattan en 1967, con el poemario "Iluminaciones" del francés Arthur Rimbaud, bajo el brazo, unos lapiceros y un cuaderno de notas. No conocía a nadie y no tenía dinero pero estaba feliz y dispuesta a cumplir su sueño artístico, según cuenta ella misma. Los Rolling Stones y Bob Dylan eran sus referentes musicales.

De esta forma, Smith dejaba atrás una infancia marcada por largos periodos en cama por distintas enfermedades (escarlatina, paperas, neumonía), con la lectura como refugio, trabajos penosos en fábricas y un hijo no deseado que dio a luz con 18 años y entregó en adopción.

El Nueva York al que llega es el del Chelsea Hotel, donde se codeaba con Janis Joplin, Allen Gingsberg o Jimmy Hendrix, y el de la Factory de Warhol, que por aquellos años apadrinó a la agrupación Velvet Underground.

Smith y Mapplethorpe eran los "outsiders" que se codeaban con todos aquellos artistas en el Max's Kansas City en busca de inspiración.

Underground

La relación de Patti Smith con el dramaturgo y actor Sam Shepard introdujo a la artista en el mundo del teatro y el poeta 'beat' Gregory Corso la apadrinó en su primera lectura pública de poemas.

Fue así como recitó unos versos sobre un accidente de coche acompañada por una guitarra eléctrica, algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer.

En otro local mítico de la época, el CBGB, dio sus primeros conciertos, el mismo escenario donde en esos días tocaban los Ramones, Blondie o Talking Heads. El productor Clive Davis, del sello Arista Records, le ofreció el primer contrato discográfico de su carrera, y que incluyó a John Cale como productor.

El resultado fue "Horses" (1975), un álbum que fue un éxito de ventas y de crítica. Asimismo, el trabajo aglutinaba la esencia del 'underground' y de la poesía 'beat' y la actitud punk.

Posteriormente, le siguieron "Radio Ethiopia" (1976), "Easter" (1978) , que incluía el mayor éxito comercial de su carrera, "Because the night", y "Wave" (1979), antes de que la artista decidiera retirarse del mundo de los escenarios, sobrepasada por todo lo que le estaba ocurriendo.

Maternidad

Tras una década alejada de todo, años que dedicó a la maternidad y a su matrimonio con Fred 'Sonic' Smith, volvió a editar un disco en 1988 y desapareció de nuevo hasta que a raíz de la muerte de su marido, en 1994, volvió a reunir a su banda.

A partir de ese momento Patti Smith comienza una nueva etapa de su intensa carrera y nace la fotógrafa y la escritora. Eso sí, esta vez sin dejar los escenarios.

"Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal", se define a sí misma en el documental.

La madrina del punk estuvo en nuestro país en 2019 participando de una cátedra en homenaje al fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.