Disney criticó la denuncia que Scarlett Johansson presentó en su contra por el estreno simultáneo en cines y streaming de "Black Widow" (2021) y acusó a la actriz de ignorar el contexto excepcional de la pandemia del coronavirus.

En un comunicado Disney aseguró que esta demanda por incumplimiento de contrato no tiene fundamento: "Esta denuncia es especialmente triste y angustiante en su cruel indiferencia a los efectos horribles, prolongados y globales de la pandemia del coronavirus", afirmó la compañía.

"Disney ha cumplido totalmente el contrato de Johansson. Es más, el estreno de 'Black Widow' en Disney+ con un acceso premium ha ampliado significativamente su capacidad de ganar una compensación adicional por encima de los 20 millones de dólares que ha recibido hasta la fecha", añadió el duro comunicado.

Johansson, que es la protagonista de esta última película de Marvel, denunció el jueves a Disney por incumplimiento de contrato debido al lanzamiento simultáneo en cines y en la plataforma digital Disney+ de esta cinta.

La actriz presentó la demanda en un tribunal de Los Ángeles (EE.UU.) y señaló que el acuerdo que había alcanzado con el gigante del entretenimiento garantizaba un estreno exclusivamente en cines y que su salario estaba basado en buena parte en los beneficios de taquilla de la película.

Danza de millones

"Black Widow" es la primera película que Marvel ha estrenado desde que comenzó la pandemia y es la cinta con la que Johansson se despide de su personaje de Natasha tras más de una década en esta popular saga de superhéroes.

La película logró 80 millones de dólares en su fin de semana de estreno en los cines de Estados Unidos y Canadá, cifra que la convirtió en el mejor lanzamiento en la gran pantalla desde que empezó la pandemia. Y sumó otros 78 millones de dólares en el mercado internacional.

Billie Eilish, la traviesa reina del pop gótico de la Generación Z, publicó ayer su segundo disco, "Happier Than Ever", con el que muestra inmensa madurez a los 19 años. Así lo certifica el título de uno de los temas y también el tono general del álbum, un largo canturreo de ecos elegantes y electrónicos.

La artista estadounidense rehúye los patrones que llevaron a su debut, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019), a convertirse en el premio Grammy al mejor álbum gracias a éxitos en los que conjugaba un inesperado tono oscuro y revoltoso, como en "Bad Guy".

Aunque se mantiene la asociación creativa con su hermano Finneas, ya el título ("Más feliz que nunca" en español) marca un punto aparte respecto de la tortuosidad que podía salpicar algunas partes de su trabajo previo.

En esa línea, hasta su imagen ha cambiado en este breve lapso de tiempo. Del rompedor cabello negro, verde, grisáceo o azulado y las poleras XXL, Eilish aparece ahora con el cabello rubio, reclamando el halo romántico y sensual de las divas de antaño.

Si hubiese que buscar un enlace con el pasado al que este "Happier Than Ever" se amarra es a aquella balada preciosista y emocional que lanzó de forma aislada en 2019, "Everything I Wanted", o a otras piezas de similar cadencia que han seguido después, como la catártica "Lo vas a olvidar" junto a Rosalía.

Más jazz

La gravedad existencial del mundo parece reposar sobre ella (así lo canta: "Tengo mucho más sobre los hombros") en los 16 cortes que tiene el nuevo álbum. En ellos mantiene su capacidad hipnótica y una voz singular, personal, aún ácida y comprometida solo con sus valores y circunstancias vitales y musicales, en la línea de otras artistas que han sabido marcar la pauta y no tanto dejarse marcar por ella, como Lorde.

En cuanto a los sonidos, el susurro del que ha hecho marca desde el inicio se hace fuerte en un estilo más jazzístico y menos pop, más próximo al contoneo de la bossanova, con melodías brillantes, mientras de fondo florecen de cuando en cuando leves apuntes electrónicos que le dan a todo el conjunto un barniz de delicadeza y de la madurez que predica.

Efe

El grupo chileno Los Ángeles Negros ha enfrentado dolorosas pérdidas en la pandemia: fallecieron dos de sus integrantes, pero a pesar del luto ofrecerán un concierto póstumo a manera de homenaje en la capital mexicana dentro de un mes.

"Quedamos bastante débiles en todo sentido emocional, musical y profesional, porque perdimos a dos pilares importantes de la banda. El grupo quedó muy inestable pero, como decía Mario, el 'show' debe continuar", dice el cantante Jhonny Antonio.

El "corazón" de la agrupación, el baterista Luis Astudillo, falleció en 2020 a causa del covid-19 y la agrupación radicada en México aún no procesaba el dolor cuando a principios de este año falleció Mario Gutiérrez, el director, fundador y primera guitarra de la banda, lo que dejó "desolado" al resto de sus integrantes.

Ahora, a tan solo unos meses de estos lamentables sucesos, la banda retoma su andar con el propósito de continuar con el legado de sus predecesores y seguir poniendo en alto el nombre de Los Ángeles Negros, que cuenta con más de medio siglo de trayectoria.

"Tenemos que sacar fuerza de las palabras de nuestro líder y no dejarnos caer por esa tristeza y ese sentimiento que llevamos dentro para poder llevar todo esto al público", responde el bajista de la banda Raúl Gasca, quien tiene 13 años colaborando con la banda.

Entre esas palabras y acciones que Mario dejó impregnadas en los corazones de los integrantes, se encuentra la humildad, el esfuerzo y la honestidad con el público.

"Mario era tan humilde que nunca contaba que Carlos Santana le hizo un comentario muy hermoso. Le dijo que era el signo, la guitarra que representaba todo folclor romántico de Latinoamérica. Eso lo guardaba en su corazón como un logro más de los muchos que obtuvo", recuerda Jhonny.

La agrupación volvió a completarse y con muchas dificultades encontraron a los dos músicos que se integraran a la banda.

"Viene un cambio para Los Ángeles Negros con estas personas. Mario pudo señalar un discípulo que convivía mucho con él en el estudio y es la persona ideal", añadió Gasca.

Concierto homenaje

El próximo 28 de agosto Los Ángeles Negros se presentarán de manera presencial en la Arena Ciudad de México.

Jhonny es muy sincero cuando dice que no tenía ánimos de hacer un concierto por todo lo que han tenido que atravesar.

"No es una celebración, no es algo que me hubiera gustado hacer, pero lo planeamos en las oficinas y lo conversamos y Mario y Luis se merecen este homenaje desde adentro de su grupo, desde la familia", asegura el vocalista.

El concierto lo planeó precisamente el fundador un año atrás como parte de las celebraciones de aniversario y no se concretó por el cierre de escenarios en la pandemia.

Por ello, Jhonny confiesa que "es un dolor" tener que subir al escenario sin ellos. Pero lo harán muy bien acompañados por músicos y bandas muy cercanas que apreciaban igualmente a sus compañeros, como Los Dandys, Marco Di Mauro, Los Pasteles Verdes, Los Terrícolas, entre muchos otros.

"Se integrará una orquesta, vientos, violines, un piano, vamos a tener que ensayar muy duro porque presentaremos el arreglo que hicimos para el disco ganador del oro y doble platino 'En vivo y sin etiqueta'", apunta Jhonny.

La banda también retomará los planes que se quedaron "en el tintero", pues la responsabilidad es algo que no pueden dejar de lado.

"Tenemos que aprender a gatear con el grupo ahora porque de verdad se fueron dos pilares muy importantes. Estamos recién organizando eso. A la casa disquera se le debe un disco y hay que cumplir", finaliza Jhonny.