Efe

El compositor y productor francés Jean-Michel Jarre considera que en la actual situación creada por el covid-19 es necesario innovar "más que nunca" y ser "aún más creativos" para lograr monetizar la tecnología digital en el sector de la música.

Jean-Michel Jarre participó en la segunda jornada del congreso profesional BIME Pro que se celebra en el Palacio Euskalduna de la ciudad española de Bilbao y que, debido a la pandemia, combina las charlas y actividades presenciales con encuentros online.

Pionero de la música electrónica, Jean-Michel Jarre mantuvo una charla sobre el presente y el futuro de la industria musical en la que destacó que durante la crisis sanitaria provocada por el covid-19 se demostró que la cultura y, en particular, la música son "imprescindibles".

Consideró que en este periodo cambió el paradigma y que es necesario "convencer" a las personas de que la música tiene "un valor inherente" y que detrás de los artistas que se suben al escenario "hay un ecosistema" con "muchos puestos de trabajo" que hacen posible que la industria "siga adelante".

Para Jarre la industria musical no comprendió la "evolución de la tecnología" y está siempre "un paso por detrás" intentando llegar a las últimas novedades y consideró necesario entender mejor el potencial de internet en cuanto al intercambio de ideas y creaciones.

Destacó que las tecnologías digitales están "cambiando drásticamente nuestro mundo, nuestras relaciones".

Tecnología favorece

Sin embargo, señaló que la realidad virtual no puede sustituir "el placer de estar codo con codo con la gente y disfrutar de un festival o un concierto", pero consideró que esa tecnología puede facilitar la tarea a los creadores para que actúen "de otra forma" y lancen propuestas diferentes al público.

Jarre insistió en las bondades de la tecnología y tras destacar que durante la pandemia se descubrió que gracias a la tecnología fue posible comunicarse a través de las pantallas, insistió en que sin ella "habríamos estado solos en nuestras casas y estudios".

Señaló que los artistas que viven del directo, debido a covid ahora se tienen que comunicar con su público a través de las pantallas, lo que hace que se sea "más consciente" de su valor y de la necesidad de que los músicos encuentren la forma de monetizar su trabajo y su música a través de internet.

Además, consideró que ahora "casi todo el mundo es más consciente" de que hay que "respetar" a los músicos y a los creadores, porque sin ellos el mundo sería "tremendamente oscuro y triste".

También puso en valor la importancia de los derechos de autor como "punto de partida" para valorar el trabajo de los músicos y creadores y la necesidad de dejar de pensar que la única forma de "sobrevivir" en el mundo de la música es "estar sobre un escenario".

Mon Laferte, Pablo Alborán, Pablo López, Izal, Vanesa Martín y Luis Fonsi serán algunos de los artistas que acompañarán a Raphael en el disco de duetos y versiones que lanzará el próximo 27 de noviembre con motivo de sus 60 años en la música, según reveló en sus redes sociales.

El álbum, que llevará por título "Raphael 6.0", recogerá canciones que el artista "siempre quiso cantar" y así, además del "Me olvidé de vivir" que popularizó Julio Iglesias y que él reinterpreta junto a Manuel Carrasco, también ha hecho suyo el no menos célebre "Vivir así es morir de amor" de Camilo Sesto, retitulado "Vivir así es vivir de amor" al lado de Gloria Trevi.

Otros temas igual de míticos que ahora sonarán en su voz son "Vida Loca" (con Luis Fonsi), "Se nos rompió el amor" (con Vanesa Martín), "Lucha de gigantes" (con Izal) o una versión a solas del clásico "Resistiré" del Dúo Dinámico, que ha experimentado nuevos bríos durante la pandemia de covid-19.

"Raphael 6.0" tendrá un marcado perfil internacional e incluirá colaboraciones de altura con artistas más allá de las fronteras españolas, como las de Omara Portuondo (que cantará con él "Lágrimas negras"), Natalia Lafourcade ("Agradecer la marcha"), Alejandro Fernández ("Qué bonita la vida"), Mon Laferte ("Frente a Frente") y Luciano Pereyra ("Alfonsina y el mar").

Los detalles del nuevo álbum llegan solo unos días después de que el artista anunciara también un gran concierto con motivo de sus seis décadas de trayectoria que tendrá lugar en el Wizink Center de Madrid el próximo 19 de diciembre.

George Clooney presentó el primer tráiler de "The Midnight Sky", su primera película para Netflix y en que la esperanza para la humanidad parece estar más allá de la Tierra.

Con Clooney como director y coprotagonista junto a Felicity Jones, esta cinta, basada en la novela "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton, se centra en un científico en el Ártico (Clooney) que trata de contactar con la tripulación de una nave que intenta regresar a la Tierra.

En el tráiler de "The Midnight Sky" aparece Clooney intentando comunicarse por todos los medios con esa nave espacial que, al parecer, ignora que la Tierra ha sufrido un desastre a escala global.

La mezcla de ciencia ficción y drama espacial que promete "The Midnight Sky" puede recordar a otras cintas como "Gravity" (2013), del mexicano Alfonso Cuarón y en la que también participó Clooney como actor.

David Oyelowo, Tiffany Boone, el mexicano Demián Bichir, Kyle Chandler y Caoilinn Springall figuran también en el elenco de esta nueva película que es una de las grandes apuestas de Netflix para Navidad, ya que desembarcará en la plataforma digital el próximo 23 de diciembre.

Mark L. Smith, que escribió junto al mexicano Alejandro González-Iñárritu la película "The Revenant" (2015), firmó el guión de esta cinta en la que, entre otros, figuran como productores Clooney y Grant Heslov.

La primera vez

Clooney ganó el Oscar a la mejor película junto a Heslov y Ben Affleck por "Argo" (2012) y tiene otra estatuilla en su vitrina como mejor actor de reparto por "Syriana" (2005).

Se trata de la primera cinta que Clooney dirige y protagoniza para un servicio de "streaming" (emisión en línea), aunque en 2019 estrenó en la plataforma digital Hulu la serie limitada "Catch-22".

Además, este filme será el primero de Clooney como realizador desde "Suburbicon" (2017) y su primer trabajo como actor en una película desde "Money Monster" (2016), thriller que dirigió Jodie Foster y donde compartió protagonismo con Julia Roberts.

Clooney también ha dejado su huella como intérprete en "O Brother, Where Art Thou?" (2000) o la saga de "Ocean's Eleven".