¿Cómo eran las feministas del 1900?

-Revistas y diarios apenas hacían algunas menciones sobre las sufragistas inglesas y americanas con una pésima publicidad. Por eso, el feminismo en la novela está representado por mujeres fuertes de la época como Isabel Le-Brun, Eloísa Díaz y Teresa Wilms Montt que interactúan con Luisa para motivarla en el camino hacia su realización. Todas estas mujeres enseñaban con el ejemplo y estaban muy solas, amenazadas continuamente por el machismo imperante.

-¿Cómo tomó forma el personaje de Luisa Clementina?

-Siempre pensé en Luisa como una mujer inteligente, pero a la vez muy insegura respecto a sus capacidades y aspecto físico. Lo primero, porque para la sociedad en la que vivía, las mujeres de clase alta eran criadas para ser esposas y madres ejemplares (sacar buenas notas no era lo importante). Lo segundo, se debe principalmente por su tez morena que le restaba valor frente a sus numerosos hermanos rubios y de ojos claros. Luisa Clementina está inspirada en mi madre y mi mejor amiga.

-¿Cómo fue tu inmersión en el Chile de 1912?

-Antes de empezar la novela, apenas sabía del centenario de Chile, por lo que la investigación fue un proceso muy entretenido. Leí revistas, novelas y documentos del año 1912 en un ejercicio de "cápsula de tiempo" que me fue revelando cómo era la gente de la época. Solo después de ese etapa, pasé a los libros especializados de historia. También hice varios tours patrimoniales por el centro de Santiago, donde conocí a muchos seguidores de la Belle Époque chilena.

Daniela viviani escribe contenidos, hace guiones y dibuja en cabralesa.com

3 preguntas

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Daniela Viviani fue guionista de cómic con "Cabralesa". En 2017 publicó su primera novela "Maldita Jefa" y ahora, "Luisa 1912. Feminista del Chile Centenario" (Planeta), ficción en la que se interna en la Belle Époque chilena con una protagonista que se rebela a su clase.

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monica molina

Hacia fines de los 90, los hermanos Farrelly eran apuntados como responsables del cine más bajo de la industria. Comedias como "Tonto y Retonto" (1994) y la exitosa "Loco por Mary" (1998) funcionaban como muestras de un cine escatológico e idiota que parecía reflejar lo peor de la cultura estadounidense. Sin embargo, con el tiempo y luego de "Irene, yo y mi otro yo" (2000), la fantástica "Amor ciego" (2001) y "Pegado a ti" (2003), la panorámica se amplió y nos permitió asimilar la mirada de dos cineastas que, a través de comedias radicales y agudas, parecían apoyar a los freaks y rechazados de una sociedad exitista. Aunque no evitaban burlarse de ellos, y de formas poco sutiles, quedaba la sensación de que su corazón estaba siempre con las víctimas y los diferentes.

Nadie hubiese pensado en esos años en que uno de ellos, Peter Farrelly, conseguiría cinco nominaciones a los Premios de la Academia con una comedia dramática. "Green Book" se estrenó en septiembre en el Festival de Cine de Toronto y obtuvo el People's Choice Award, un reconocimiento que suele augurar presencia en los Oscar. El éxito continuó en los Globos de Oro con tres galardones: Mejor Película Comedia/Musical, Mejor actor de reparto para Mahershala Ali y Mejor Guión.

No extraña tanto que el mayor de los Farrelly adopte ahora una receta probada porque las comedias que hizo junto a su hermano buscaban ir más allá en osadía pero siempre dentro de un marco genérico. Lo que asombra es su repentina domesticación en beneficio de un cine conservador y políticamente correcto que muchos han comparado con "Conduciendo a Miss Daisy".

Basada en una historia real, y ambientada en 1962, la película sigue a Tony Vallelonga (Viggo Mortensen), un tipo con calle que es contratado por un sofisticado y culto pianista negro, Don Shirley (Ali), con el fin de que lo transporte a lo largo de una gira por el sur de Estados Unidos, tierra de racismo y discriminación. Farrelly jugará con esa inversión de estereotipos como golpe inicial para ir construyendo un retrato de época que tiene una peligrosa vigencia. Se podría decir que la película entera es la toma de consciencia del chofer, un blanco inculto encerrado en su pequeño mundo, desde su impacto inicial al descubrir la existencia de un hombre negro dotado de un alto nivel cultural hasta las injusticias que irá viendo en el camino. Como dicta el manual del "cine de amigos" (buddy movies), la distancia inicial que se da entre los dos personajes irá desapareciendo hasta que terminen influenciándose mutuamente. "Green Book" es, si se quiere, la crónica de una amistad imposible. A pesar del acomodamiento de Farrelly para lograr la oscarización, "Green Book" tiene sus encantos. El guión (co-escrito por el hijo de Vallelonga) funciona a pesar de sus convenciones. La ambientación de época es impecable y las actuaciones protagónicas están cargadas de carisma. Una prueba de la importancia de los ingredientes en la receta final.

farrelly está cuenta la historia real de un tipo con calle que es contratado por un pianista sofisticado y culto.

en resumen

"Green Book" es la primera película en solitario de Peter Farrelly, más conocido por las comedias que realizó junto a su hermano Bobby. Cuenta con cinco nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Actor Protagónico, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Original y Mejor Montaje.

Por Andrés Nazarala R

Universal Pictures